“收藏鑒賞”本身也是一門藝術

世界上”收藏鑒賞”的門類種種，有書畫、印石、古籍、青銅、陶瓷、錢幣、玉石、翡翠、傢俱、紫砂….. 。但凡有人為參與的創作，其”品”中自然就具有藝術高度的分野，當你步入有目標有意圖去研究收集、享受這個收集過程，而希望收集物是當中的稀品，期望他日此物為珍，你就是步入“收藏鑒賞”的門欖，你就可稱收藏家。你就得對你的收藏品具多少藝術高度負責。

小堂認為“收藏鑒賞”本身也是一門藝術。可以這樣說，藝術品收藏這個行為本身也是一門學問，一門藝術。在”玩”壽山石的人中，有一群人是這樣去體味當中“收藏鑒賞”的門欖世界的。

壽山石，乃至其他傳統人文用石類(不是人民用石)，可以說它是一種人文形像很強的藝術載體。尤其印石這收藏門檔，有實用性，有篆刻的藝術性、有雕刻的藝術性、有石質的屬性、有石色的屬性、有歷史文豪將相的記錄性等等。這樣的收藏取向，是隨歷史洪流和人文活動自然而然形成的，傳承自一種文人書房的雅氣文化。書房小玩物，其中有相當一部分，是具有比較深厚的傳統韻味，不純以銅臭作口號，似乎更有一種含蓄、恬淡、可親、書卷氣的魅力，簡單地說，就是不俗不膩，也讓人心生嚮往又非遙不可及，讓這些書齋玩物更具個性。

石質和石色的”美”
各個不同歷史時代裡，優美的本體，材質的特性固然是壽山石的基本屬性，所產出的幾百種代表性石材石質，有的晶瑩靈透，有的艷光映人、有的質樸內蘊、並兼有各式紋理與俏色，堪稱精采紛呈，至今已燦然可觀。成為時下有系統的石學文化。

雕刻工藝的”美”
說到石雕中的藝術，印石的”雕刻藝術”它一直是我國藝術花園中的一支奇葩，甚至是我國的國之瑰寶，向來為世人和收藏世津津樂道。把印石收藏都帶進石雕的審美之中。壽山石雕確實也非流於物表、難登大雅，很多過往名家作品，在境界的表達上已經很有高度，且不失元真氣象。

沒有經雕琢的素體，若果是妍麗或素樸的石料可以很美，所以部份玩家選擇收藏第一層天然之美。而任何加諸石上的工藝為第二層人為藝術的美(包括篆刻、包括雕刻)也要美，各有其美的部份，而藏者選擇收藏成品(也就是石雕成品)，那麼石材與工藝根本是“不可分割”的整體，除非把工給磨掉回復成原料的形態，否則，若要強行把工藝和石材割裂開來的審美評價，就根本是一件不實際的舉動。

打個比方，一件美石庸工的成品，並不會因為石頭有多麼漂亮，而讓這個東西變成”美”的。當下市場俗物千萬，終究也是俗物，富含人文氣質與創造力的東西才雋永耐品，儘管它一點不張揚、也未必昂貴非常。

由於收藏界早期曾有[重石]或[重工]之爭，讓不少未經深思的玩家陷入這種無謂的議論，彷彿非得在石與工之中定要分出先後。然而，在很多收藏歷程中，並不曾在”重石”或”重工”之間做什麼取捨，因為關鍵在於”美”！藏家不會收一件他覺得”不美”的藏品。以前不太重視工藝的印石收藏群體，現在也逐漸重視雕工了。

中國傳統美學中的”氣質”、”境界”、”韻”、”道”、”自性”，無疑是讓壽山石雕的審美體係與主流收藏的評價接軌。氣質、意境這種東西，看似幽虛，形而上，往往說不清、道不明，但對於跨越那道門的人來說卻再清晰不過。所以藏家一何推崇的是”因材施藝”，也不只要看工，要達至藝術審美才是有深度的鑑賞，所以藏家一何痛心的是”庸工毀石”這個問題。

一個明智務實又接軌的藏家，選藏目標，在其個人愛好特性下、人格特質下，以”美”賦予其藏品、無非就是在成千上萬件的雕工藝品中，去尋找那不足1 ％的”美”物，求能接近、或者達到藝術高度的”美”的藏品，顯現了雙重意義的歷史與人文價值。這樣的作品，已經超越單純材料價值而達到一種”天人合一”的大美境界，集天然之精萃與人文之淳厚於一身，必將世代流傳。

作品可愛之處在功藝精彩外，留有一股文人書房的雅氣文化，書卷氣的魅力和韻味。

作品精彩之處在石種稀缺和材質之美外，有有歷史文豪將相的記錄性的篆刻之美。顯現了雙重意義的歷史與人文價值、世代流傳。