雕技藝意–跨台式印鈕雕刻風格

中國製鈕藝術歷史悠久，自古以來，印章都是以實用為主的，如用作關防鈐記、兵符印信等。中國古代等級森嚴，印章的持有者常用它來標明、炫耀自己的權勢和地位。元明以後，由於“潔淨如玉、柔而易攻”的壽山石料被發現和採用，石章就應運而生，為製鈕藝術開創了新的廣闊天地。雖然印紐的實用價值相對減弱，然而從裝飾、藝術價值等方面發展了印鈕藝術，但至今的的印鈕藝術，仍然還是以傳統為主，脫離不開印章為主體的風格模式。

福州跨台鈕，故名思意就是說鈕頭部份比印體更大更突出於印體部份面積。由於近代壽山石的資料源料稀缺，加上石頭質地精透可人，雕刻需求希望能把石頭盡量化的運用，藝師對石料的愛惜和保存做到致極了，雕刻師為了在各方面取平衡美，因材而施藝，故在石體中保留一面積成方塊或橢圓狀，方寸之內不馬虎。而鈕部圓雕的動物或主題，大於印體部份，以達到對稱、出彩又能貼合手心的功能。

由於跨台鈕出較費時和作品雕制有一定難道、功藝師的技藝又需要到一定水平，加上惜材惜料的稀質石頭才會運用這種雕飾，故市場小見，見之，其作品也相對是精工細作，形體的敏捷活潑的出彩好物為多。具有一定的風格性、具藝術性和收藏價值性的。

縱觀姚仲達印鈕作品，是極具個人藝術語言，作品注重張力。在對傳統古獸印鈕有了深入的研究之後，姚仲達又開始對古獸印鈕創新的探索之路。說到創新，他創作的兩件出台印鈕作品《貘》、《鵝》不得不提，作品不在細節上做微小變化，而是從宏觀上對未來印鈕走向作一些試探性的研究。體現作者強烈創新意識。

這兩件作品已經從傳統印鈕的黃金比例（章體2/3、印鈕1/3）中解脫出來，有意把印鈕部分擴大，收縮章體，更加突顯印鈕的主體地位，而不是裝飾印章作用，脫離印體束縛，真正讓重心從章體向印鈕轉移。在繼承歷代鈕飾傳統的基礎上，充分發揮自身的石質特性，形成獨特的藝術風格。如果說作品《貘》還是把章台與鈕區分的話，到作品《鵝》時已經把章台融入到印鈕中，使其成為印鈕一部分，主次已經顛倒，印鈕所呈現的筆意、刀法、結構、學養，蘊含了豐富的高度美學，在佈局、刀工、修光打磨方面都有了新的嘗試與突破。這時已經可以看出作者想把印鈕雕刻引向雕塑藝術範疇，使之成為一門獨立的印鈕雕塑藝術。

姚仲達認為藝術創作中要注重天人相通，自然與人相融，以“觀物取像”的方式，對大自然中的具體事物與人的思維抽象概括相融合，追求渾然天成的風格，這就是莊子所言“以天合天”。從這兩件作品中我們就可充分看出其“以觀取像的創作方式。對所雕刻動物達到一種了然於胸的程度，對動物動作、神態、習性的掌握到位，運用雕刻語言表達細膩、精準。

‘貘’性膽怯，故雕刻其首伸出印台向下窺視未知世界，四肢卻小心翼翼的抓牢印台，如果再仔細的觀察，你會發現貘的整個身體重心是偏後的，不敢貿然向前的姿態十分生動，怯怯的表情，對外界的好奇，卻害怕受到傷害的神態表現淋漓盡致。 ‘鵝’性喜水，棲息於水域，其下半身隱於水中。故上半身做細緻表現刻畫，下半身作虛化處理，不作細緻的羽毛，而是將其融入章台，線條溫和婉轉流暢，雖未雕刻任何的水紋紋飾，卻讓人感受到水體的溫柔，也正是因為沒有更多的繁雜的裝飾，讓觀賞者能夠更加的將重心集中在章體的整體給人的視覺衝擊上，配合以這樣一方材質純淨上佳的印石，作者更加知道如何才能發揮其最大的特點。雕刻語言簡約卻不簡單，洗練乾脆卻又渾圓精巧。

姚仲達的貘

姚仲達的鵝

姚仲達的雞