(藏珍) 壽山石-瓷白芙蓉-萬象更新鈕日形章(潘自欽)

【雕飾】：瓷白芙蓉萬象更新鈕日形章
【尺寸】：22mm(長) X 38mm(寬) X 57mm(高)
【邊款】：萬象更新
【印文】：
【重量】：94克

【石種】：芙蓉洞在月洋山頂峰，石質極為溫潤，凝脂、細膩，雖不甚透明，然嫻雅盡在其中。芙蓉石開採於明末清初，以其“似玉而非玉”特質，備受文人雅士寵愛。 “似而不似”，這是中國傳統文化的大學問。清郭柏蒼說：“(石)似玉而純粹，玉不受刀，遜於芙蓉矣，陳亮伯亦說:“馬之似鹿者，貴也。真鹿則不貴。印石之似玉者，佳也。真玉則不佳矣。 ”到了近代，聲譽更為鵲起，被喻為“山坑之石無其比”、“可與田黃凍石雄峙壽山”的珍石。芙蓉晶指質地營澈通靈的芙蓉石結晶塊。其質堅細，半透明，富有光澤，色有紅、白、黃等，純潔無瑕，十分稀有。

【石質】：此章材質為很老的老瓷白芙蓉，石質是瓷白芙蓉中的頂級貨。質地老性非常漂亮，材大夠高，握手感實在不小氣，手感好，印材無裂格無瑕疵，全章完美。已經包漿，性穩，看官可從那份自然的石上包漿過渡，作品全體瓷白下有點點黃味過渡優美自然，感受到這種時日下來的典雅，飽滿濃鬱。老東西，就是喜歡這種高雅品位，值得珍藏。其它見圖，哈哈

【作者】：潘自欽，號怪手，人稱老三，是陳建熙的師弟。在福州許多壽山石雕刻工藝店的高端貨架上有他的作品；出差到上海、北京，我也經常看到他的作品，一些典藏的畫冊中也不乏他的作品；而且港澳、台灣以及東南亞國家的商人、玩家常常會上門索求他的作品。很少人知道他的真實姓名，別人都說是“老三”（師兄弟中的排行）的作品，幾十年的雕刻，從不改變傳統的手工工藝，而且個個作品都親力親為，是地道的“純手工”。

潘自欽先生自幼喜歡雕刻，16歲就進工廠學藝，善用心動腦，練就了紮實的雕刻基本功，後來受郭祥魁等老一輩藝人的影響，漸漸對民間雕刻的工藝有了深刻的理解，在如何應用雕刻壽山石的刀路有了獨到的見解，形成的熟練的技藝。當年在福建羅源縣雕刻廠五位技術尖子中，他是比較突出的一位。漫長的雕刻生涯中，他始終謙虛好學，注意觀察其他藝人的特點和長處，特別是吸收福州東門派雕刻技法，不斷完善自己工藝，在壽山石印章紐頭和把玩手件的雕刻上形成了自己獨特的風格。

【雕功】：作品傳統福州施藝圓雕象鈕，平式印台、古象撲跪自然栩栩如生，神態溫良生動，形態細膩，拿在手中從哪個角度觀察，都是一個完整的結構，這種“寫實寫意並舉，重在寫實，盡量少些抽象”觀點很明顯。屬名家難得一見作品，工佳，雕功上作品線條流暢，刀路大氣不區泥！高企古撲、絕非一般工藝師可比擬，觀賞上可給與壽山石的刀路韻味，這種的熟練的技藝。能令玩家在古樸的韻味中所享受到的那種滿足。這尊印石從修光的刀痕、刀路、刀法十分清晰，可以看出刀法的水準。我不能不服他的作品！果然是大師之風。這就是傳統功作品和新式機器功有極大的分別，有江湖經驗的老藏、知名的玩家手中把玩著這作品，會明白敝人所稱指的純手工雕刻是什麼。這樣作品在玩家手中才能百玩不膩，韻味無窮。

【雕材賞析】：Ple looking <雕材賞析>

【背後典故】：於我而言，潘自欽是個比較神秘的人，比較有味道的人，由於他在福州行內，幾十年仍保留”純手工”的刀法！我不知不覺中變得開始關注他的作品，潛意識中還很想認識這位有點神秘色彩的藝人。也許心誠，事情變得十分湊巧，某日某地看見這東西，知道難得好貨色，就有了這樣的收藏機會。

【物品說明】：收藏鑒賞是一種態度，作為收藏鑒賞，連西方的收藏家、大古董商安思遠都說：“如果無意與作品朝夕相對，就千萬不要收藏它。”敝人收藏這東西要有古味，看似已近垂幕，實則萬年長青。不過於大多數人而言，寄情遠比移情困難的多，幾十年如一日的痴心不改，這份堅持遠非想像的那般詩意。安思遠一直說收藏可以“不用退休”。

【刋登說明】：以下是敝人借用外家對潘自欽的描述記錄。初次接觸潘自欽先生，是在07年的夏季，聽人講，這個藝人的幾個師兄弟都是出了名的壽山石雕刻大師，唯他不跑什麼頭銜，給我的印像是再普通不過了。他，年齡近五十歲了，個頭不高，穿著一件深色老舊的襯衫，汗水已經濕透了一大半，酷似建築工地上打臨工，一看便知是個不修邊幅的人，一雙濃眉大眼，滿臉的鬍鬚，很難和乾細活的人聯繫到一起。他平時話語不多，只顧低頭乾自己手頭上的活，有問有答，邊幹活邊答，甚是不答，只拿著從老花鏡架上頭送出的眼神盯你一下以表示不解或疑問。確實有些怪怪的，我一度感覺此人不是特別好接觸。

憑我對他作品的欽羨和對民間手工藝術的仰慕，我的心情和毅力也變得獨到一境。開始的一段時間，逢週末我都要到潘先生的住處。看得出來，他並不是十分的歡迎，專注幹活的時候更不喜歡人打擾，特別沒有精力回答你這樣那樣的問題。多去幾次，我也找出了竅門，經常拿一個小木凳坐在他的身邊，長達三、四個小時看他雕刻一件壽山石作品，整個過程多看少問。偶爾歇工的時候，我主動上前加開水，和他聊聊家常事。時間長了，我和他開始有了話題，甚至可以不時向他提出許多自己興趣的問題，久而久之，不僅對他的作品有了比較深刻的了解，而且完全改變了對潘先生的看法。

幾十年的雕刻生涯，他把自己的雙手“雕刻”成與正常人不一樣形狀：大拇指與食指之間拉開了正常的距離，厚厚的老繭使指頭增大，特別是右手的大拇指由於長年用力已經嚴重變形成側三角形，我戲稱之為“猩猩手”。說實在的，我接觸壽山石雕刻藝人不少，在他這樣的年紀的藝人中還沒見過這樣造型的手，年輕的一代更不可能。我居然對這樣一雙奇特而又普通的手頓起敬仰之心，我領悟出這雙手的份量，明白了什麼叫親力親為，看到了那種堅守福州壽山石傳統雕刻工藝的一種毅力，看到了各類玩家在古樸的韻味中所享受到的那種滿足。

在他的工作檯面上，主要的工具是挫刀和刻刀和鑿刀。一個作品在他的手中，打胚、雕刻、修光到磨光，所用的力量都是來自於他這雙手，就連鏤空和鑽洞，他也是用大小不一的鑿刀，一刀一刀沖和刻。開始我確實不解，都什麼年代了，各種機器應有盡有，大家都在用，你為什麼不用？但我有所不知，這樣幼稚的問題已經有許多人問過，而且也有許多善意的勸說。難道潘先生感受不到機器動力的輕鬆、愜意以及所能帶來的經濟效益？只是聽他說過：這是兩種完全不同的感受。這是怎樣的感覺？我只能從他專注，投入的神情中體驗到一種藝術氣味，一種享受。待我滿臉認真提問到這個問題的時候，他才一本正經反問說：用機器那還能談得上什麼刀路和刀感嗎？

難以置信的是，借用自然光雕刻也是他一直堅持的理念。在陰天的日子絕不開工，電燈對他雕刻而言是多餘的。在他看來，自然光實，燈光看多了會產生虛線，影響正常的刀路。至今我還是不完全了解他這些“古怪”的想法。憑我對這個行業的了解，確實存在“刀路”和“刀感”的問題，我曾經拿潘先生的作品請教過知名的玩家，人家手中把玩著作品，稱之為地道的純手工雕刻。我不能不服！

潘先生的作品，拿在手中，不管你從哪個角度觀察，都是一個完整的結構，他對印章紐頭和把玩手件雕刻的觀點是“寫實寫意並舉，重在寫實，盡量少些抽象” ，這樣作品在玩家手中才能百玩不膩，韻味無窮。所以，一塊壽山石到他的手中，他首先要看能否支撐起各種古獸（動物）動靜形態的基本要求。這種基本的要求就是能夠符合動物骨胳和肌肉的合理比例。如果接手了，他就嚴格按照他所遵循的原則，想像、構思，取巧、避裂、避根，讓作品有完整的體現。有人說他思想太守舊了，沒有一點創新的意識。他也有自己解脫的說法“古獸古獸，不古還能算古獸？”雖然言語簡單，我卻完全能夠理解他所表達的內涵，現代人玩壽山石雕件，各有各的玩法，但古色古香、仿樸歸真是每個層級玩家追求的基本心態，如果過分用抽象的手法在雕刻中追求創新，可能會失去作品應有的韻味。

壽山石雕刻，有薄意、浮雕、圓雕、鏤雕等工藝。擺件、挂件以及手玩件等重在玩趣，但這種“趣”還主要來自古趣。尤其是壽山石的印章鈕頭和把玩手件顯得特別突出。因為這兩類東西常常會帶來玩家觸摸的慾望，就是所謂的“玩賞”。玩賞的品質中重要的標準之一是手感如何，潘自欽先生的作品就是能夠滿足玩家的這種慾望。他有這樣的觀點：“傳承幾百年的手工雕刻，還是原汁原味的好。”“感受不到那種’刀路’和’刀感’，’古趣’就不復存在，也就不會有真正的玩家了。”儘管這些不算是完美的觀點，但從狹義上理解我似乎也十分贊成。為此，我經常專門尋找機會，分別玩賞百年前和現代的手工作品，從觀感、手感細微入手刻意對比，已經體會了那種不同：一種粗獷，一種細膩，粗中有細，粗細交錯，終是講不出道道。可能像大家都說的那種，只能意會不能言傳嘛，但有一點是肯定的，在保持原汁原味的過程中潛在著“揚棄”。